Она выходит на сцену первой. Когда зал погружается в полумрак, а артисты за кулисами ждут своего выхода, именно её голос задаёт тон всему вечеру. Елена Валерьевна Цыпушкина — ведущая концертов, музыковед Нижнетагильской филармонии. Вот уже 30 лет она служит невидимым мостиком между высокой музыкой и зрительским сердцем.

— Елена Валерьевна, как началась ваша история с филармонией?

— С обычного пригласительного билета! Сначала два сезона я была просто увлечённым слушателем. Работать в филармонию пригласили к третьему сезону, вести концерты-лектории.
…Наш директор, Владимир Иванович Капкан, огорошил: «Через 10 дней выезжаем в Школу милиции». Времени — в обрез! В срочном порядке купила платье, туфли, набросала текст… который пришлось переписывать прямо на коленке в автобусе! Но обморока не случилось, на сцене я не «провалилась». Более того, сойдя за кулисы, с удивлением обнаружила, что даже ноги не тряслись. Ну, и пошло-поехало!

— А когда вы впервые ощутили магию филармонической сцены?

— Ещё в школьные годы. В Тагиле тогда работал филиал Свердловской филармонии. И была там ведущая — всегда в чёрном кружевном платье, с безупречным перманентом… Для меня 12-летней это был эталон! Помню, как пришла на концерт Уральского трио баянистов в ДК. В зале человек двадцать, а я — в абсолютном восторге от аранжировок и этой мощной энергетики.

— Получается, любовь к музыке родом из детства?

— Заслуга мамы! Она хоть и не была музыкантом, пела арии наизусть и так артистично читала поэзию, что её ученики безоглядно влюблялись в литературу. А дед сам, без учителей, освоил скрипку. Музыка звучала в доме всегда, но профессиональное образование первой получила я. А дочь продолжила династию: она прекрасная скрипачка, педагог, руководит детским оркестром и струнным ансамблем выпускников. Чудесная идея — объединять людей, которые окончили школу, но не хотят расставаться со смычком! Мы с ней обе убеждены: через музыкальное воспитание должен пройти каждый.

— Зачем человеку музыка?

— Музыка учит слышать других! Смотрю иногда ток-шоу по телевизору и думаю: эти люди явно не ходили в музыкальную школу, они же вообще друг друга не слушают! Каждый только кричит своё. A музыка учит диалогу: «Давай послушаем… А что думаешь ты? Да, я согласна, в этом есть смысл». Музыка учит уважению и, конечно, задевает самые тонкие струны души.

— Сколько времени уходит на то, чтобы подготовить один концерт?

— Чтобы всё сделать качественно — найти материал, отсеять лишнее, выстроить логику и выучить текст — нужна, минимум, неделя.

— За 30 лет наверняка бывали ситуации, когда всё шло не по плану?

— О, да! Однажды я уже стою за кулисами в концертном платье и узнаю: программа первого отделения полностью изменилась! Музыку, которую сейчас играют, я вообще не знаю. На счастье, уже появились мобильные телефоны. Звоню дочери: «Спасай! Всё, что есть по этой теме — срочно давай!» В шоке, на одном дыхании, но выплыла! Наша профессия требует невероятной концентрации и умения импровизировать на лету.

— А какие концерты остались в памяти?

— Приезд пианиста Николая Петрова в январе 2001 года. Звезда мировой величины у нас в Нижнем Тагиле! Весь город стоял на ушах. Концерт был в ДК Окунева, инструмент — красный рояль «Москва». Николай Арнольдович сначала страшно ругался на него, а после репетиции уже смеялся: «А ничего, рояль-то зазвучал!» Именно тогда у нас и стартовал проект «Мировые звёзды в Нижнем Тагиле».

— Что для вас филармония сегодня и какова её главная ценность?

— Филармония — это особый статус. Место, где работают ум, сердце и душа. Академизм — это наше лицо, и его нужно беречь. Посмотрите, как сейчас под руководством Романа Аранбицкого залы ломятся на академические программы! А оркестры «Тагильские гармоники, «Тагил-бэнд»? Подтверждение тому — аншлаги.
А ещё у меня есть давняя мечта: хочу, чтобы у нашего органа наконец появился собственный дом. В следующем году он именинник, отмечаем 120-летие, и мы уже готовимся к событию.

— При таком плотном графике удаётся переключиться и отдохнуть?

— Обязательно! Я провожу мастер-классы по ткачеству в немецком центре, вместе с Яковом Гертом руковожу хором, хожу на йогу. А последние четыре дня провела… на огороде! (смеётся). Перед сном читаю восьмитомник Генриха Манна, на даче со мной Салтыков-Щедрин и немецкие шванки — поучительные юмористические истории. И, конечно, когда приходит вдохновение, пишу стихи.

— Елена Валерьевна, в чём всё-таки заключается главная задача ведущей?

— Я поняла это не сразу. На сцене артисты со своими инструментами — это основа. А я кто? Я — связующее звено, буфер между залом и музыкантами. Я выхожу первой, и моя задача — так зацепить публике душу, чтобы зритель замер в предвкушении: «Ну, когда же они уже выйдут?»
Я создаю в зале ту самую атмосферу теплоты и ожидания, которую артисты мгновенно считывают, выходя на подмостки. Они должны знать: их здесь очень ждут! Мне не всё равно, я вижу глаза каждого человека в зале. Выходя к микрофону, я просто должна заронить в сердца ту самую первую искорку, из которой потом разгорится праздник.