Меньше месяца до премьеры музыкального-драматического спектакля «Легенда о пианисте»!

Всю неделю артисты Данил Зинеев и Дмитрий Кибаров занимались с Елизаветой Навиславской — режиссёром пластической партитуры, театральным хореографом и педагогом. Мы расспросили её о работе над постановкой, которая будет не похожа на всё, что видела филармоническая публика ранее.

• Елизавета Навиславская — театральный хореограф и педагог по пластической выразительности. В её профессиональном досье пересеклись и Академия танца Бориса Эйфмана, и РГИСИ, один из ведущих театральных вузов страны — и мир большого спорта: Елизавета создаёт программы для звёзд российского фигурного катания.

Как сочетаются театр и спорт

Я занимаюсь пластической выразительностью, то есть актёрским мастерством в движении, просто в применении к разным сферам искусства и спорта. Когда я работаю в драме, я учу артистов драматического театра владеть телом. Телом что-то рассказывать и общаться со зрителем. И обратная ситуация возникает, когда людей, владеющих телом, спортсменов, надо учить основам драматической школы.

О приглашении в проект «Легенда о пианисте»

С Александром Мартиросовым [режиссёром «Легенды о пианисте»] я… даже не знаю, сколько лет мы знакомы. Он один из тех молодых людей, которые были под крылом моей мамы [мама — Ольга Павловна Черепова, завлит Нижнетагильского драматического театра], которых она называла «сыночки», воспитывала, помогала чем могла, поддерживала в их начинаниях и проектах. Поэтому несмотря на то, что уже мамы нет, с очень многими из этих «сыночков» мы поддерживаем какой-то уровень общения. И когда мне Саша рассказал, что есть такая идея, и поскольку я занимаюсь выразительностью и связана напрямую и с этим городом, и с драматическим театром, и с хореографией, то почему нет?
Саша прислал мне текст уже готовый, сделанный им. Я помню фильм, потому что, по-моему, он мне его и показал, когда я училась в училище искусств, а он у нас вёл «Историю кино». Я прочитала текст и поняла, что для меня это балет. Ну, потому что если мы всё время играем на музыкальных инструментах, но физически на них не играем, то надо чем-то заменить это действие. А чем же, как не хореографией? Я ему так сказала. Я понимаю, как перевести это абсолютно в пластический спектакль. Но я понимала, что это мои мечты в данных условиях.
И поэтому в первый день, когда мы встретились, я просто посмотрела то, что есть. А дальше, естественно, как любой режиссёр пластики я начала предлагать: давайте здесь это, здесь это, а вот тут вот такая мизансцена…

Особенности работы над проектом

Конечно, там есть чисто хореографические куски, где того требует действие. Но хореограф в драматическом театре хорош тем, что его не должно быть видно. Если мы видим — «Внимание! Начинается танец!» — скорее всего, это не очень правильная позиция. Значительно лучше, когда просто артист как-то выразительно и органично двигается, и зритель думает, что это работа самого артиста.
Если бы это был какой-то мюзикл или музыкальный спектакль, там танцы — это один из языков, на котором говорят со зрителем. А когда мы вот в такой форме, которая всё-таки больше драматическая, хорошо бы сделать так, чтобы был хореограф незаметен за режиссёром и артистами.
Меня очень заряжает не то, что там мне придумалось, а то, как работают ребята, Дмитрий Кибаров и Данил Зинеев. То, как они безоговорочно мне говорят «ну, давайте попробуем», понимая, что, может быть, им это не удастся или это им дастся с трудом. Но они вовсю лезут в эту авантюру вниз головой в любое время суток, и это здорово.

Кого можно учить пластике

У всех есть какие-то природные данные. Есть люди, у которых мягкие связки мышц и суставов, они гнутся во все стороны. А кто-то не гнётся и не будет гнуться никогда. Конечно, есть и внутренние данные. Это не зависит от того, человек артист, или рабочий, или журналист. Это зависит от того, насколько он отзывчив внутри. Но при этом даже если человек не очень отзывчивый, а внутренний диапазон у него, как у зубочистки, это тоже не приговор. Например, много среди спортсменов таких людей — «технарей». Но есть техники, которые позволяют даже невыразительного человека сделать выразительным.
Всегда самое сложное — это найти то пластическое решение, которое ляжет на конкретного исполнителя. Это не только в драме, но и в спорте, и в хореографии так. Тело во многом диктует спектр движений. Грубо говоря, у одной балерины хорошо нога поднимается в сторону, а у другой назад. И если им поставить одно и то же движение, то они будут выглядеть «одна лучше, вторая хуже». А наша задача — показать артиста с максимально выгодной для него стороны. Поэтому здесь, на репетициях, я немножко работаю как педагог по танцу в драматическом театре. Я рассказываю, как нужно строить линию тела, откуда двигаться, из какой точки, где вдохнуть, где выдохнуть, где поддержать партнёра и так далее. Моя задача — создать для них такую пластическую схему, в которой им будет, может быть, некомфортно изначально, но которую они смогут абсолютно присвоить в итоге.

Что увидит зритель филармонической драмы «Легенда о пианисте»

Это не музыкальный спектакль, и не пластический спектакль, и не драматический спектакль. Это какая-то синкретичная история, в которой плотно связаны и музыка, и действие, и актёрское мастерство. Я вообще очень люблю что-то новое, интересное, и поэтому, когда есть возможность, я мимо не пройду никогда.
Вы увидите, как посредством лишь музыки и двух артистов можно не только рассказать историю жизни героев, но и создать невероятные визуальные картинки. Я очень надеюсь, что вы увидите корабль в разных его состояниях — и в штиле, и в буре, и перед гибелью этого корабля. Будут неожиданные решения. И визуальные, и пластические, и музыкальные, и режиссёрские. Мне кажется, что этот проект интересен именно тем, что он не идёт по пути стандартов драматического театра, а, пользуясь выразительными средствами драмы и музыки, он создаёт кино на сцене.

ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ
музыкально-драматический спектакль
оркестр «Демидов-камерата» под управлением Романа Аранбицкого
артисты Нижнетагильского драматического театра — Данил Зинеев и Дмитрий Кибаров
режиссёр-постановщик, автор инсценировки — Александр Мартиросов
сценограф, художник по костюмам, заслуженный работник культуры РФ — Людмила Семячкова
режиссер по пластике — Елизавета Навиславская (Санкт-Петербург)
художник по свету — Артур Фазлиев (Екатеринбург)
дизайн звука — Алексей Салангин
21 ноября (суббота) 17:00
22 ноября (воскресенье) 17:00